在老师和同学们好奇的目光注视下，庞仲华来到讲台一角，从随身带来的黑se箱子里拿出了一架手风琴。
看到这位著名的书法家居然一开始不讲书法，而是拿着手风琴走到了台前，同学们都有些丈二和尚摸不着头脑。
听到台下的嗡嗡声，李主任微微皱了皱眉头，拿过话筒说道：“同学们请保持安静。”
听到李主任的话，下面的声音倒是登时少了许多，但大家的眼里好奇的神se却更浓了，都注视着摆开演奏架式的庞仲华。
摆好了琴，庞仲华笑着说了一句：“下面我给大家拉一首曲子，希望同学们要好好听，好好地感觉。”
富有动感的琴声响起，赫然是一首《西班牙斗牛士》，这首由比才的著名歌剧《卡门》改编而成的手风琴曲，节奏热情泼辣、自由奔放，同时技巧性也行强，是学校的手风琴小组那帮人们最喜欢练的一首曲子。但很显然，庞仲华拉的要比那帮小组的所为“专业”的人们拉得好听多了，不但技巧娴熟，而且节奏十分有张力，每一段乐句都如同装了弹簧一般，听上去十分扣人心弦。
下面的同学们静静地听着，很多人脸上露出了吃惊和赞叹的神se。原来只知道庞仲华的书法水平很高，但却没想到他还有这么一手，这堪称精彩的手风琴演奏，听得大家很是过瘾。
陆维看着庞仲华的演奏，虽然他地姿势称不上标准。但陆维一眼就可以看出庞仲华演奏得十分舒服。特别是在键盘上的右手，在演奏快速的连音时，如果按照标准的手风琴教程来说，那手型可以说走型走得太厉害了，但偏偏这样糟糕的手型。却将谱子上标记地要求很舒服地表现了出来。
庞仲华的演奏，让陆维想起了前世在一本关于钢琴技法地论坛上经常看到的一个问题：什么样的手型是正确的手型？
当时。关于这个问题的回答，可谓是五花八门，支持传统派地（也可以说是学院派或手指派）给出的答案如同教科书上一般标准，要求每个手指关节包括掌关节向外屈起，第一节手指要完全垂直于琴键。手心中空，要“能够握住一个鸡蛋”，恐怕这也是中国学习钢琴的琴童听到的最多的一个比喻了。而支持现代派的（也可以说是师范派或力量派）的，则对这一说法不屑一顾，他们提出手型要保持较小的弯曲度，同时指肚要尽量贴键，以获得温暖和层次丰富的音响效果。当然，也有其他一些更奇怪的说法地，当时对于这个问题的讨论，曾经一度成为论坛上最的贴子。
而在那时。有一个不知名的网友说地一句话，却让陆维感触颇深，那位网友的回答只有一句话：最舒服的手型就是最正确的手型。
当时，不知有多少网友嘲笑过这个答案。说这个回贴的是“钢琴白痴”的有之，说其“脑袋进水”的也有之，但这个说法，却也获得了很多人的认同。而陆维，就是其中之一。
前世地陆维，没有受过专业地钢琴训练，只是凭着李德谦老师带入了音乐的门槛，随后主要就是凭着自己自学。对于手型。一向是陆维十分苦恼地一个问题，看的资料越多。就越不知道哪一种说法是正确的，直到看了这个答案后，陆维这个半路出家的学生，心里产生了极大的共鸣，他尝试着在练习时抛开脑子里那些关于演奏技法的要求，只是按照自己认为最舒服的方式来弹奏，结果一段时间下来，竟然是琴技大涨，很多原来没有弹过去的难点，竟然一一解决了，同时对那些书上要求的技法，也多了一层自己的理解和认知，这一收获让他喜出望外，同时也对这个说法彻底信服了起来。
如今，看到庞仲华的演奏，陆维再次有了这样的感觉，尽管他的演奏有着手型上的、姿式上的这样那样的不规范，但看到他的演奏，却让人感觉不到一丝的不协调和别扭，而从他自己那享受的神情中，也可以看到这演奏带给了他很大的快乐，不然，从他指尖流出的音乐，也不会带有那么轻快流畅的感觉。
庞仲华拉完一曲《西班牙斗牛士》之后，全场响起了一片热烈的掌声。虽然他的演奏比不上那些专业的手风琴演奏家，但不要忘了，庞仲华毕竟是一个书法家，能够奉献出这样水平的曲子，足以让大家为之鼓掌喝彩。
庞仲华拉完后，仔细地将手风琴放回琴箱里，随后回到了座位上，笑着对正在鼓掌的同学们做了一个“请安静”的手势。
待到下面的掌声渐渐平息时，庞仲华才笑着继续说道：“感谢同学们热情的掌声，坦诚说，我的演奏并不专业，相信很多同学们心里也都有着一个疑问，那就是为什么我一个搞书法的，却拉起了手风琴。”
庞仲华说到这里，停顿了一下，看了看下面大家的表情，果然很多人都露出了好奇的神se，他这才继续说道：
“之所以让大家先欣赏一段我这个半吊子的演奏，是因为我想通过这段演奏告诉大家，其实书法和音乐，很多地方是相通的。我们学习写字的时候都知道，书法虽然从技法上来讲，有着许许多多的流派和种类，但万变不离其宗，书法最重要的无非是两个方面，一是间架结构，二是布局谋篇。当然，对于基本笔画的运笔，属于基本功，是我们每一位同学必须掌握的。”
庞仲华说出的这番话，让每个同学都深以为然的点了点头，这两点也是他们的书法老师经常说的。
“再说说刚才那段音乐，大家仔细想一想，其实一首乐曲里面，同样体现着这两点要素。每一个乐句，就像是单独的一个字，它里面有强音，有弱音，有缓、有急，这就像我们写一个字，要注意它的间架结构，要注意主次、争让、俯仰等等。”，庞仲华说得很慢，一边说，同时还配合着手势，力图让每个人都清楚他的意思。
“那么整段的、一首完整的乐曲，就如同一幅已经完成的书法作品一样，它的每一个乐句，都是这整首乐曲的一个组成部分，都要为表达这整首乐曲的思想、意图而服务，因此，它们除了自身的上面的要素之外，还要体现他们在整首作品中的作用，有的缓、有的急、有的强、有的弱，通过这样的对比，来组合成一首完整的乐曲，这，就是布局谋篇！”，庞仲华强调地说道。
听到如此鞭辟入里的讲解，下面的同学又是一阵热烈的掌声。
陆维同样笑着鼓着掌，庞仲华讲的道理，和他心里所想的完全一致，同时也更加印证了他的想法，即不仅仅是书画同源，所有的艺术形式，都有相通的地方，就像是他每次练习书法的时候，脑子里总会不自觉地涌上一些音乐的韵律一般。
“下面大家来看看我带来的两幅字，看完之后，找找大家说说你们心里的感觉。”，庞仲华说着，拿起桌子上的两幅字，举了起来。
一听到有关于书法的内容，大家的精神一下子提了起来，纷纷伸头向前面看去。
庞仲华双手举起来的，是两幅同样内容的作品，唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眼。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一首很著名的古诗，十分有意境，许多书法爱好者都喜欢写这首诗。
而庞仲华举起的两幅字，虽然是同一个内容，但其不同，却让人一眼就看了出来。
一个是手写的，一个是印刷体。
对于庞仲华为什么会拿出这样的两幅字，大家都不很明白，但大家的目光却都被那副手写的字所吸引过去了。那一首漂亮的楷书，法度严谨而不失大气，工整中透着舒展，光是看上去就能够感受到那股跃然于纸面上的艺术美感。
至于那印刷体，虽然也是漂亮的楷体字，但大家却只看了两眼就懒得看了。为什么，书本上、广告牌上、电脑里，天天都可以看到，到处都可以看到，再看还有什么好看的。
“大家认为，这两幅字哪个更好一些呢？”，庞仲华笑着问道。
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