“我不太清楚你和詹姆斯在拍摄过程是怎么互动的，但是在‘日出之前’拍摄期间，其实我也思考过这样的问题。”在演技方面，每个人都有属于自己的方法和道路，雨果不是演技老师，他没有办法教授莱昂纳多应该怎么做，但他也是一名演员，所以他可以把自己的理解分享出来。
雨果的话让莱昂纳多抬起头来，专注地看了过来，“我希望能够找到一种途径将自己对角色的理解展现出来，但后来我发现，这种想法是错误的。表演本身不应该是刻意展现，而是融入角色的一个方式。在很多时候，角色都是像普通人一样日常生活，走路、吃饭、睡觉、聊天，不是时时刻刻都在爆发点上的，所以我尝试让角色来引导表演，而不是表演引导角色。”
举一个最简单的例子，即使是“辛德勒的名单”里阿蒙-戈斯这样的角色，他也不是时时刻刻都在冷酷无情的，更多时候，表演是应该融入生活的，就好像丹尼尔-戴-刘易斯在“血色将至”里的演出，仅仅只是一个吸烟的动作或者是一个沉思的侧脸，如此简单的一个片段，都可以感受到角色的生活气息，等角色爆发时刻来临时，那种表演的爆发力也会水到渠成地如期而至。
雨果说的十分简单，也比较抽象，但却让莱昂纳多陷入了沉思，他认真地看向了雨果的眸子，试图在那双琥珀色的眸子里寻找到更多信息，然后他若有所思地说到，“所以，这就是你希望我接拍‘泰坦尼克号’的原因？”
在没有拐杖的情况下，如何将表演融入角色。这也是莱昂纳多一直所欠缺的部分。
莱昂纳多忽然就想起了雨果在“七宗罪”里最经典的一场戏，无名氏堂堂正正地走进警局自首，那是一个长镜头，仅仅可以看到无名氏的背影，然后他开口说了一句话，“警官”。仅仅是这样最简单的一幕，甚至看不到他的正脸，但那个背影却充满了爆发力，几乎在一个照面之间就将无名氏的角色形象勾勒了出来。这是莱昂纳多认为“七宗罪”里最精彩的一场戏，一举奠定了此后雨果、布拉德、摩根三足鼎立的基调。
看着陷入了沉思的莱昂纳多，雨果长长吐出了一口气，虽然詹姆斯不是一个擅长捕捉演员表演的导演，但“泰坦尼克号”里杰克这个角色其实是有发挥空间的，甚至比露丝还要更大。如果莱昂纳多能够把握住，对他未来的演技发展有着不可估量的作用——当然，这只是雨果自己的观点。
“不过，演员和导演是需要沟通的，这不仅仅是指挥者和被指挥者的关系，更多时候应该是互相沟通、互相合作、互相促进的关系。”雨果还是再次开口交代到，他没有办法代替莱昂纳多去和詹姆斯交涉，好莱坞从来就不是一个单纯的圈子，一心一意专注在表演工作上的演员是存在的，但比起好莱坞来说，他们还是更加适合百老汇。
莱昂纳多深深地吐出一口气，虽然仅仅只是和雨果交流了几句话，但他最近一段时间略显烦躁的心情还是平复了下来，点了点头，莱昂纳多就没有在这个话题上继续多说了，而是搂着雨果的肩膀，就朝前走去，“怎么样，最近你可是万众瞩目啊，感觉如何？”
雨果神色怪异地打量了莱昂纳多一番，让他纳闷地摸了摸脸颊，“我脸上有污渍？”
雨果被噎了一下，摇了摇头，“所以，你很羡慕？”
“当然，估计每一个人都在羡慕吧。”莱昂纳多没有多想，直接就开口说道，“作为一名演员，能够走到你如今的高度，估计是任何一个人的梦想吧。看看现在门口的那一片人海，如此声势，没有人能够拒绝如此诱。惑。”莱昂纳多的脸上绽放着迷人的光芒，可以看得出来，他不是简单地在开玩笑，他是认真的，“不过我还是更加钦佩你在演技方面付出的努力。”
雨果苦笑着摇了摇头，“相信我，你不会想要面对我现在的情况。”等“泰坦尼克号”上映之后你就知道了。
莱昂纳多却根本没有拿雨果的话当一回事，给了雨果手臂重重一拳，笑呵呵地说到，“你这是在和我开玩笑呢。”然后莱昂纳多就转移了话题，指了指眼前的一片阴影，“这就是我们的拍摄场地了。”
雨果收回注意力，顺着莱昂纳多所指的方向看了过去，眼前一个硕大的游泳池——或者说鱼缸更为合适——占据了摄影棚将近一半的空间，整个水池里灌满了碧蓝色的水，水光倒影在摄影棚上空投射出一阵阵波澜，让整个摄影棚看起来像是一个洞穴。
此时，水池里漂浮着一艘硕大的轮船，在轮船周围聚集着十几艘小船，但这些小船就好像是老鼠聚集在巨人脚边一般，越发衬托着轮船高大无比，站在甲班上的人影看起来就好像矮人国的小人一般，如此场景着实震撼无比。
等走近之后，整个视觉的比例才变得正常起来，可是轮船的架构也变得越发真实起来：这就是按照泰坦尼克号实际尺寸制作的模型，“我们在这里拍摄中景和全景。”莱昂纳多笑呵呵地介绍到。
此时雨果才发现，原来眼前这个水槽根本不是游泳池，而是一个巨大的水坑，往下挖掘了不少，不过此时有工作人员正在水底行走，水深只是到脖子处而已，看起来就是一颗颗头颅在海面上漂浮，画面着实有些诡异。由此看来，水槽并没有想象中那么深邃，詹姆斯却在这个简陋的水槽里，营造出了电影里那恢弘的场面。
“你到后面看看。”莱昂纳多在雨果的脸上捕捉到了兴致盎然的亢奋眼神，不由也兴奋起来，拉着雨果就绕过了眼前这硕大的人工湖，跑到了侧面，然后雨果就不由瞪大了眼睛。
刚才看起来恢宏无比的轮船，居然只有一半！整个船体模型的背后，完全就是一个空架子，甚至可以清楚地看到轮船内部一等舱、宴会厅、三等舱等空间得构架——而且都只有一半，那种扑面而来的震撼带着一丝违和感，就好像是看到建筑工程系学生的毕业作品一般，一清二楚地将整艘轮船的骨架呈现出来，这种违和的透视效果却让震撼效果成倍上涨。
人们都说电影是实现梦想的载体，雨果在“独立日”时就感受到了一次，电脑特效和绿屏技术让太空大战成为了现实，那种发自内心深处的震撼，只有亲自站在拍摄现场，感受着那个化腐朽为神奇的过程，体验着从一无所有的波澜壮阔的过程，才能够真正理解这种伟大的梦想。
今天，雨果又感受到了一次。不同于“独立日”电脑特效占据主角，“泰坦尼克号”完全可以说是传统技术和电脑技术的结合，詹姆斯大手笔地将真实的泰坦尼克号按照原尺寸制作了出来，甚至还亲自到大西洋海底去潜水拍摄了泰坦尼克号的残骸，将历史的真实原原本本传递出来；而后又利用电脑特效将沉船的过程完全展现出来，带来视觉和听觉的震撼，尽可能真实地还原了当初这场灾难。
客观来说，“泰坦尼克号”作为一部商业电影，它并不是完美的，人物塑造、演员表演、故事升华、内涵挖掘等方面都显得薄弱，所以当初“泰坦尼克号”横扫奥斯卡时，许多专业影评人都在愤愤不平，认为这是奥斯卡权威的一次倒退——这部电影在艺术方面显然没有达到足够的高度，就连剧本的完整度都不及当年的其他竞争对手。
但是，如果真的站在摄影棚现场，感受到“泰坦尼克号”的拍摄过程，雨果却明白了美国电影艺术与科学学院的选择。“泰坦尼克号”也许并不完美，但它却真正意义上的开创了电影产业新历史——比“独立日”更进一步，在商业和艺术之间寻求到了一个完美的平衡点，詹姆斯更是依靠自己对大场面的掌控，让人们明白了电影原来还可以如此拍摄。学院嘉奖的不仅仅是“泰坦尼克号”这部作品，更是对这部作品的历史地位给予了肯定。
就好像开天辟地的“乱世佳人”，就好像改朝换代的“雌雄大盗”，就好像横空出世的“低俗”。
艺术之所以称之为艺术，就是来源于生活、反映了生活但却高于生活。“泰坦尼克号”也许并不完美，但它的确做到了这一点。
“我们会在这里拍摄轮船沉没的镜头，不过具体的近景拍摄都在三号和四号摄影棚。”莱昂纳多可以感受到雨果的那种惊讶，因为他当初进入剧组时也是如此，詹姆斯的奇思妙想真的是让人佩服。这也是仅仅只有少数人才能成为顶尖导演的原因。
雨果将自己微微张开的嘴巴合拢，“有四个摄影棚？我进来的时候只看到了三个。”
“还有一个在后面，被二号摄影棚挡住了，那里是拍摄一些船舱内部镜头的。”莱昂纳多简单解释到，“三号和四号摄影棚都只有这里的一半大小，但里面的场景更加真实，就好像真正地出现在泰坦尼克号里一样。”莱昂纳多回头看了看周围，然后悄悄在雨果耳边说道，“詹姆斯经过了详细的考证，所有道具都是真实出现在泰坦尼克号里的，之前餐厅的那场戏，全部拍摄完毕之后，他才发现上面应该有白星公司的标识，于是全部重拍，一口气花掉了两百万美元。”
难怪詹姆斯不喜欢雨果选择侍应生来客串，因为如果再重拍的话……
