“雨果，好，现在开始，你往下看，现在下方是原来的洛杉矶，这座繁华的城市已经变成了一片废墟，同时你还想起了贾思明，还有你的儿子迪兰，他们都被留在了城市里，而你也不知道他们此时的安危……但问题是，你们距离外星人飞船也没有多远了，你必须肩负起拯救世界的责任，个人和家庭在此时都必须被放到其后……”
罗兰的声音通过耳麦缓缓传递出来，一点一点解释着现在的情况，雨果就按照罗兰的指示，透过战斗机的视窗往下看去，试图在脑海里描绘出洛杉矶变成废墟的模样，但视线里却看到工作人员丢在旁边的螺丝刀，红色的螺丝刀在绿色的地面上显得十分明显，除此之外旁边还有一大堆黑色的电线，杂乱不堪。看着如此一副画面去描绘一片宏伟的废墟……
雨果努力让自己专注下来，但罗兰显然对于指导演员的表演没有什么经验，他还是缓缓地讲述着故事，就像是探索频道里动物世界的旁白解说员一般，絮絮叨叨。
雨果终于没有忍住，扑哧一下就笑了出来，“抱歉，抱歉，我的错。”雨果先坦然地承认了自己的失误，然后无奈地说到，“罗兰，这个镜头到底多长，你希望我表现出那么多东西，你确定吗？”
罗兰刚才的话语里包含了太多的错杂情感，如果要雨果徐徐道来，这没有问题，他可以带入情绪把感情准确地表达出来，但问题在于，这是商业电影，商业电影里是没有时间花费大量篇幅描写细腻情感的——即使描写也更多是紧扣一个主题进行挖掘。
最成功的案例就是“蝙蝠侠前传”系列里对蝙蝠侠在光明正义和黑暗守护之间的苦苦挣扎，围绕一点进行深入挖掘就足以把整个故事支撑起来了，如果太过贪心，反而会破坏商业电影的快节奏刺激感。
“独立日”原先的剧本里就对总统这个角色太贪心了，又描写了他和妻子之间的情感，又展现了他在国家灾难面前的勇气，还刻画了他曾经在越战中的奉献……结果这才出现了三个男主角并立、戏份却不均匀的情况。
现在这个版本里就精简了许多，在雨果的建议之下，对男主角史蒂夫的情感戏份进行了细化，但同时也缩减了，弱化了爱情，增加了亲情，将史蒂夫与贾思明、迪兰之间的纽带定义为家庭，突出有国才有家这个主题，让史蒂夫为了家庭挺身而出，拯救地球。
现在正在拍摄的这场戏，其实也就不过是两秒到三秒的戏份而已，而罗兰却太过贪心，想要在这转眼即逝的时间里展现出史蒂夫的复杂内心。雨果的表演空间虽然比较窄，但他还是可以达到罗兰的要求，可能需要准备时间长一点，但他觉得此时不需要表现出怎么多。
“罗兰，这是军队和外星人的首次交锋，对吧？”雨果说完之后，虽然他看不到罗兰的表情，但他可以猜测得到罗兰肯定对他的调侃不太满意，不过雨果也不介意，他放缓了语气，详细解释了一下，“我觉得，史蒂夫此时之所以出战，只是单纯因为他是士兵，他在服从命令，他并没有意识到他正在和外星人战斗，也没有意识到他是在拯救地球。但是后来，他为了拯救贾思明和迪兰，违抗了命令，飞回洛杉矶的基地寻找到了自己的家人，在贾思明和迪兰的启发之下，他才逐渐意识到这是一场不能输的战争。”
也许商业电影不需要对感情进行太多的刻画，只需要一条简单线索就足够了。但雨果却认为，一些简单的小细节，层层推进地展现出角色心理的变化，其实就会让整个故事变得饱满立体起来。比起罗兰那样简单粗暴地把所有情感都塞到一起，史蒂夫的变化才会显得立体，同时也可以和剧情结合，一步一步推向高潮。
罗兰没有第一时间给出回答，他不习惯演员在片场违背他的命令，当然，他更不习惯演员讲述他所不清楚的事情——雨果对角色、对剧本的理解恰恰就是罗兰的短板，这让他有些气馁。
不过罗兰也不是一个冲动的人，从此前几次商谈的经过就可以看出来了，他沉默下来仔细想了想，发现雨果的话居然很有道理，这让罗兰不由轻叹了一口气，拿起对讲机说到，“没问题，就按照你说的来！”
雨果对着罗兰的方向比了一个没问题的手势，然后再次开始彩排。
雨果闭上眼睛，不断暗示自己，自己的下方就是一片废墟，繁荣的洛杉矶现在就被无数火焰和灰烬所掩埋，然后让自己进入角色状态，开始担忧贾思明和迪兰。
重新进入彩排之后，雨果的眼神就变得忧伤起来，轻轻舒了一口气，微蹙的眉宇之间透露着自责和愧疚，“我不该丢下他们的。”
罗兰的声音再次从耳麦里传来，“此时你的队友就在你的左侧和右侧列队，以大雁南飞的‘人字形’列队，你的队友安慰你说到，‘不要担心，大个子，我想他们一定先出城了’。”雨果垂下了眼帘，但很快就再次抬起来，他正在飞行，必须注视正前方，“他随后又用开玩笑的口吻调侃到，‘或者像牧师经常说的那样，这次任务的目的何在，我们可能永远不会知道。但我可以肯定的是，此时此刻，黑骑士将再次获得胜利！’你身边的队友们都被逗笑了，然后你转头看向了他，两个人交换了一个视线，你就戴起了氧气罩……”
雨果把眼底的心绪隐藏了起来，然后脑袋微微一歪，朝左侧看了过去，然后就看到了一张硕大的照明灯，此时似乎有些问题，有一个工作人员站在楼梯上正在进行维修，楼梯下方站着两个工作人员正在讨论不久之前结束的NFL常规赛，两个人正在做四分卫投掷橄榄球的动作，显得很兴奋。
这一副画面真的让雨果很出戏，他着实没有办法想象自己的两侧都有相同的战斗机在飞行，而且他的正前方就停着外星人飞船，而他此时就要飞蛾扑火地去进行一场不知道结果的战斗——但是往前一看，就是一堆脚手架和摄影机，就连一个参照物都没有。
雨果强忍着表情，把这个彩排结束了，但是罗兰接下来说，“外星人飞船出现在你的眼前，那足足有四个足球场大的飞船就悬挂在半空中，你被完全震撼到了……”幻想和现实的强烈对比所产生的巨大笑果，雨果终究还是没有忍住，扑哧一下就笑了出来。
“抱歉，抱歉，这一次完全是我的错，我的错。”雨果懊恼地拍了拍自己的头盔，可是一边道歉还一边哧哧地笑个不停，他不得不看向罗兰他们的方向，“真的对不起。彩排就到这里吧，我大概知道是怎么回事了，我心里有数了。”
罗兰无奈地看着乐不可支的雨果，“你确定？”
还好现在只是彩排，如果这是正式拍摄，这种NG完全就是浪费胶片，要知道，胶片就是成本之中不容忽视的一块。作为制片人，为了控制成本，这种事情是要严格控制的，这也是演员们每一次出错、笑场都会被制片人记录在案的原因——每一次NG可都是成本支出。
罗兰忽然明白了过来，这就是雨果坚持要先彩排的原因。
雨果摆了摆手，但脸上还是笑个不停，“给我五分钟，你们先做准备就好。”罗兰站在原地犹豫了一下，结果还是什么话都没有说，不过雨果却突然补充说到，“对了，外星人飞船的效果图，还有这场戏分镜头的效果图，你们可以给我画一个大概吗？我的意思是，飞船的模样和规模，还有我们战斗机的列阵模型。”
“没问题！”罗兰利落地说到。
雨果却是揉了揉自己有些发僵的脸颊，强迫让自己冷静下来，他知道自己带着这样的状态进行拍摄是绝对不行的，因为剧本最重要的几场戏全部都将会在棚内进行绿屏拍摄，他必须让自己进入状态才行。
其实很早以前，雨果就知道绿屏演技和正常情况下的表演是截然不同的。
雨果以前曾经看过“复仇者联盟”的拍摄花絮，在电影屏幕上宏伟壮观的战斗场面，在摄影棚里拍摄时是十分愚蠢的，因为就看到演员们站在空荡荡的绿屏之下，逼真地做出正在战斗的模样——和空气的战斗，甚至比堂吉诃德看起来还像疯子——至少堂吉诃德是和风车在战斗，而他们就是对着空气不断挥舞着。这让演员的“表演”看起来十分滑稽。
最著名的例子就是2013年上映的“魔境仙踪（OZ:The。Great。And。Powerful）”，这部电影所有场景都是绿屏拍摄的，可是演技功底颇为出色的几位演员詹姆斯-弗兰科、米歇尔-威廉姆斯（Michelle。Williams）、蕾切尔-薇姿（Rachel。Weisz）、米拉-库妮丝（Mila。Kunis）全部都大失水准，表演浮夸而做作，人物和画面、特效完全脱节，让人哭笑不得。
桑德拉-布洛克在“地心引力”里的表演被不少人低估，错失了她个人的第二座影后小金人，其实真正了解的人就知道，桑德拉所有演出都是在绿屏前完成的，难度之大超出想象。
雨果虽然早就知道这一点了，但他还是低估了绿屏演技的难度，原本以为拍摄“独立日”会很轻松——事实上现场气氛也确实很轻松，而且雨果也不需要花费太多精力在钻研角色之上，但却没有想到绿屏演技提出了新的挑战。
