恩斯特说的话是有道理的，雨果不知道其他演员是怎么样，就他自己而言，他希望将自己的想法注入角色之中，用自己的方式去理解角色，所以在电影拍摄过程中，他对于角色会产生无数发散思维，帮助自己表演的同时，其实也是对剧本的一个补充和延伸。
当初“肖申克的救赎”就最明显，虽然雨果与这个剧本擦肩而过，但他确实是对剧本提出了许多想法，和弗兰克-德拉邦特有十分开心的交流。之后，在“辛德勒的名单”、“低俗”拍摄期间，雨果在表演过程中，都对剧本产生了自己的交流。
在此之前，雨果其实对于编剧这一工作确实是没有太多想法的，但今天经过恩斯特一提醒，雨果却发现他还是被先入为主的观念所束缚了。
原本雨果认为，编剧并不是一件容易的事，他脑海里有数不清的电影，举一个最简单的例子，2014年第八十六届奥斯卡的几部影片他都看过，“为奴十二年（12。Years。A。Slave）”、“地心引力（Gravity）”、“达拉斯买家俱乐部（Dallas。Buyers。Club）”、“美国骗局（American。Hustle）”等等，但问题是，他看过电影不代表他就可以把这些电影记录下来，这和音乐创作是一个道理。
一个电影剧本是由故事框架、思想内涵、人物角色、台词对白等多个方面构成的，雨果可以记得故事框架，甚至可以记得人物角色，但思想内涵却是无法抄袭的部分，台词对白更是许多剧本的灵魂精髓。
比如说“低俗”，这个剧本里浓缩了昆汀-塔伦蒂诺对于美国民俗、艺术、音乐、街头、黑帮等多方面文化的思想结晶，许多看似根本没有意义的台词对话，都是组成这个经典剧本的重要因素。
雨果是不可能复制的，即使他看过“低俗”许多遍。
另外，在雨果看来，剧本和音乐一样，不仅仅是一个故事或者是一个旋律，同时还是创作者对于生活、对于社会、对于人生的思考和沉淀，个人经历、人生观价值观等具有强烈个人烙印的思想都会在作品之中投射出来。
其实所有艺术都是如此，包括绘画、建筑、等等，这也是许多心理学著作都会通过艺术作品去分析创作者当时的心理状态的原因。
也许雨果可以抄袭，也许这个世界上最高明的模仿者可以以假乱真，但画虎画皮难画骨，艺术真正的价值核心就是创作者的灵魂，这却是永远都不可能复制的。
所以，雨果一直都坚持自己创作音乐，打造出了荣耀至死；同样，雨果也一直都没有去“抄袭”剧本，即使他想过，但是那么多台词对白他根本没有办法背下来。
可是现在被恩斯特一启发，雨果却发现自己却是忘记了，他完全可以像创作音乐一样，创作出属于自己的剧本，他有十年地下摇滚这样艰难困苦的经历，他有穿越时空这样不可思议的经历，他有从低谷到巅峰这样勇敢拼搏的经历，他在大学是古典文学专业的……虽然他未满三十岁，但他却拥有许多人一辈子都无法体会到的经历。
雨果脑海里有许多精彩绝伦的点子，也许他不需要复制别人的道路，他完全可以创作出属于自己的剧本。这是一种全新的探索，充满了未知的乐趣，就好像他出演“辛德勒的名单”一样，他饰演的阿蒙-戈斯被打上了“雨果-兰开斯特”的烙印，结果取得了成功；那么如果由他来撰写“辛德勒的名单”剧本，又会是一个什么模样呢？是复制经典，还是毁于一旦，亦或者是超越经典？
这和音乐创作、演技钻研是一样充满创造力的挑战。
但问题是，雨果对撰写剧本有兴趣吗？雨果不由觉得有些玩味起来。
最近他看过了不少剧本，眼花缭乱，其中最接近演出的剧本就是“夜访吸血鬼”了，但事实上，“夜访吸血鬼”的剧本其实也有许多遗憾，最直接的就是故事剧情略显支离破碎，整个故事探讨永生、孤独的主题并没有进一步挖掘，而莱斯特这个角色也没有能够给予更多细节的勾勒。
除了“夜访吸血鬼”之外，雨果最近阅读到的其他剧本，都还是有所欠缺，始终没有让雨果眼前一亮的作品。可事实上，1995年依旧有许多佳作问世，虽然比不上1994年的星光熠熠，但也依旧是十分豪华的年份。雨果目前却没有接触到值得心动的剧本，这的确是颇为遗憾的事。
那么，如果由雨果自己来创作一个剧本呢？也许尝试看看也没有什么损失。
“是，是……为什么不呢？”雨果脑海里纷乱的思绪一闪而过，他微微点着下巴，拉长着尾音说到，然后他看向了恩斯特，那闪烁着激动光芒的眼神让恩斯特有些不安，不由自主就避开了视线，这惹得雨果笑了起来，“所以，恩斯特，和我说说，你真的认为我可以尝试创作剧本吗？”
恩斯特愣了愣，抬头看了过去，“怎么，你有兴趣？”眼底的笑意却是浮现了上来。
雨果耸了耸肩，“我不会这样说，但我觉得，如果能够对演技突破有帮助，又或者是能够创作出符合我心意的剧本，也许值得尝试看看。”对此雨果是有清晰的思路，就算他要尝试，编剧也只能算是业余工作，他目前演员兼歌手的主业就已经足够繁忙了，他可不会自我折腾。
可是恩斯特却不在乎，他立刻兴致勃勃地说到，“如果你刚刚开始尝试，也许写一个小品是不错的选择。”恩斯特甚至有些眉飞色舞的模样，整个人都焕然一新，那种从内心深处焕发出来的快活让雨果大开眼界。
其实，就算雨果不创作剧本，但能够让恩斯特重新找到人生目标，这也是一个不错的尝试。
“我告诉过你，其实剧本创作并没有想象中那么困难，你给自己定一个目标，你是想要说好一个故事呢，还是讲述一个人物的经历，抓住这个核心之后再开始构思。”恩斯特根本不等雨果回应，就滔滔不绝地说了起来，“就好像‘生死时速’那样，你想要讲一个关于……呃，比如说抢劫银行的故事，那么你就把整个故事的起承转合构思好，然后把故事分成开始、过程、高潮、结局几个部分，再一一把情节构思完毕，一个剧本就算是完成了。”
这些道理雨果都懂，他好歹也看过上千部电影，基础知识自然是不缺的，不过他也没有打断恩斯特，依旧是津津有味地倾听着。
“又或者你可以讲述一个主题，比如说成长，那么核心角色是几个人，他们一开始是什么形象，经历了什么样的事情，从而促发了内心的转变，这个转变又是多么激烈。”恩斯特洋洋洒洒地说着，“也许你可以去看看‘伴我同行（Stand。By。Me）’的剧本，我记得我的书柜里有。”
恩斯特又再次站了起来，迈着轻快的步伐走到了书架旁边，仔细翻找了好一会，然后就找到了一个剧本，递给了雨果。雨果接过这个“伴我同行”的剧本，笑呵呵地点了点头，“也许我从独幕剧开始创作剧本，也是不错的选择。”
“你是说把焦点聚焦在一个人身上吗？”恩斯特兴致勃勃地询问到，不经意之间，他整个人都坐到了沙发的前半部分，身体微微往前倾，兴奋地看着雨果。
雨果原本只是有一个隐约的想法而已，他知道自己不是科班出身，对于剧本的撰写可以说是完全门外汉，所以他才觉得，独幕剧这样最简单的场景也许是不错的开始，但现在看着恩斯特这样的神情，他也不由想了想，然后才开口说到，“不，我是说，讲述一个主题，比如说爱情，可能镜头就锁定两个人，讲述两个人从相遇，到爱情萌芽，再到进展……”
“你是说像‘当哈利遇到莎莉’那样的？”恩斯特打断了雨果。
可是雨果却摇了摇头，他的思路也逐渐清晰起来，“那不算是独幕剧了，那讲述的是一段爱情的进展变迁。我是想说，也许时间就局限在……呃，一个晚上？你知道，两个人意外相遇，原本只是陌生人，但却到酒吧或者是咖啡厅闲聊了起来，眼神的触碰、思想的碰撞，迸发出了火花，然后坠入爱河，爱情得到了发展，但是到了天亮时，呃，也许……也许他们就分开了，这种擦肩而过却成为记忆之中最绚烂的瞬间，这样的一个故事。”
雨果脑海里浮现的是他和查理兹第一次约会的情形，如此清晰，但是等话语说完之后，“日出之前（Before。Sunrise）”的故事却悄悄浮现了出来，让雨果嘴角的笑容多了一点无奈。
恩斯特却没有察觉到这个细节，他的所有注意力都集中在雨果讲述的故事上，不由啧啧称奇，“这是一个很精彩的点子，但却也不是一个容易完成的作品。你看，你所设想的是独幕剧，也许就只有两个演员，那么他们的对话、他们的交流、他们的火花都将会成为决定作品水平的关键。这也是将剧本魅力最大化的一个构想，这真是太好不过了！”
说完之后，恩斯特就兴奋地看着雨果，“怎么样，你打算把这个剧本创作出来吗？”
