金沐晨指着身旁的这幅画说道，而这时候早就有两个不知名的竞拍者，过来站在他的身旁，帮着他举起这幅画了。
他这时候说的这番话，显得是非常的高大上，对于这帮只是有钱的土豪而言，完全可以说是一番扫盲。
毕竟来这里参加地下拍卖的人，大多数人其实就是兜里有俩钱，想要来捡便宜的有钱人，对于古董方面的知识，他们可能根本就不懂，或者只是懂那么一点点。
还有一些人，可能是做古董生意的，对古董也算是了解颇深，但是中国古董门类万千，这些人也可能只懂其中的某一行，而对于八大山人的画，他们可能根本就不懂。
毕竟中国古代的画作，多是以山水画，水墨画为主，而八大山人的水墨写意画，只能算是其中的一个门派。
而他的画，在西方的地位非常之高，甚至西方人里有懂东方艺术的人，会把他的画作，叫做东方印象派，所以才凸显了他在中国绘画艺术历史上的地位。
但是对于很多专门玩中国古董绘画的人来说，西方的印象派，对于他们而言，只是闻其声，但是人家印象派画作的精髓，他们并不见得有多了解。
而金沐晨这么一番解释，算是给这帮人做了一个科普扫盲了，所以这时候金沐晨的形象，也瞬间在这些人的眼里高大了起来。
很多懂行的人，光是听他，指着一幅画就能说出这么多的门道来。就已经在心里。把他给升级到了专家的地位。
而对于古董这样专精的专家。大家还是相当尊重的，因为今后说不定什么时候，就能和人家打上交道。
要知道这样的专家，可是非常难结交的，有时候大家手里收上来一样古董，拿不定主意的时候，想要找这样的专家来帮忙鉴定，那可不是用钱就可以搞得定的。就算你想登人家的门，都很难。
“之前这位马公子说，这幅画之前被中国的鉴定大师王久林先生鉴定过。可最后得出的结论是模棱两可，因为王久林先生也不能断定，这幅画到底是不是真品。其实这并不奇怪，因为八大山人的画作，在国内流行起来的年代比较晚，之前一直不怎么手人们重视。还有一个很重要的原因就是，八大山人在他改名叫八大山人之后的画作，大部分在新中国成立之前。就已经流失海外了，因为他的画作题材写意的特性。和西方绘画里的印象派很接近，所以他的画作很受西方人的喜欢，所以在新中国成立之前的战乱年代，西方人是大肆在国内搜刮他的作品，他的很多精品画作，都已经在那个年代流失海外了。以至于国内，可以借鉴他画作的真品，并不是很多，就连王久林先生，也没有亲眼见过几幅，八大山人的水墨写意画，所以他才不敢断定这幅画的真伪。这一点，在王久林先生去世之后，留下的自传里也有描述！”
金沐晨这番话可是专门针对之前马公子的质疑准备的，而这也正是这幅画之前，举办方，还有来参加竞拍的人，一直拿不准的一个主要原因。
王久林这个人是中国近现代有名的艺术品鉴定大师，虽然他自己在艺术创作上成就不算很高，但是他在艺术品鉴定方面却很有成就。
生前也曾经是故宫博物院的著名鉴定师之一，因为他出身岭南，所以对于古中国南方的一些艺术家的作品的品鉴能力，还是很有一套的。
当年粤美在收藏这幅《湖石双鸟图》的时候，就曾经请他去做过鉴定，不过那还是上世纪八十年代初期的事情。
当时可不光是他一个人负责鉴定这幅画，还有好几个粤美的知名教授，一起和他负责鉴定的。
但是就是苦于，当时国内朱统改名八大山人之后的作品太少，他们根本找不到一副署名八大山人的真品，可以作为参照，所以他们才不敢断定这幅画就是真画。
也正是因为他们得不出答案，所以这幅粤美收藏的《湖石双鸟图》才一直是国内争议比较多的一副画作。
其实说到对八大山人作品的鉴定方面，英国人，美国人，和日本人都是行家，因为在他们国内的几家博物馆内，都收藏了好多幅朱统改名八大山人之后的水墨写意画的真品。
金沐晨以前在美国逛博物馆的时候，就曾经看过好几副署名八大山人的真品，甚至还看到过一篇美国一位女考古博士，专门针对八大山人画作特点的分析报告，所以他才能说出这么多八大山人作品的特点来。
他现在提出了对那王久林鉴定的质疑，这是再向一位古董界的顶级前辈发起挑战，如果是其他人这样说，那么肯定会迎来众人的嘲笑。
但是现在他指着这幅画，居然说出了这么多的门道，而且说的还头头是道，这下子众人可没有一个人敢笑他不自量力了。
因为他所说的这些话，基本句句都说到了点子上，甚至还说出了很多鉴定一副画作是否是八大山人真品的要点，而这些可是这帮人以前都不知道的。
看着这帮人带着一丝崇拜的眼神，金沐晨也是越发的得意，年轻人嘛，毕竟都是又虚荣心的，心里一高兴，他就决定再给这帮土豪，多普及一点关于八大山人作品的知识。
“想要知道一副作品，是否是八大山人的真品，其实有几个窍门，一个就是看他画的鸟或者遇到形象特点。还有一点就是看他画作的空间布局，他的画作，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。说白了就是能够充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时他还能充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他没创作一幅画之前，都是有总体的规划设想的，他在纸上留下的每一点都在布局中起到举足轻重的作用。不多，不少，不奢侈，不节约。大家看这幅湖石双鸟图湖的石头置于画面中偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于石尖上的小鸟在右而头部方向朝左，故题字盖章在左与其相对，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。从这里我们就可以看出他用笔最省，构图最简的特点。创作到了他那样的警戒，已经不再需要讲究笔法技巧，也用不着什么点缀陪衬，他是在用笔勾画心中的形象，那些形象完全是从他生平积累的体验中跳出来，就象一道光，转瞬即逝，非迅速抓住不可。这种一眼便能抓住的神韵，在中国古代数以万记的画家当中，还没有谁能够熟练做到这一点的。。。”
金沐晨的这番褒扬，其实全都是摘之于之前，他看过那个美国女考古博士，关于八大山人画作的分析报告。
如果让他自己去体会八大山人画作的精妙之处，他可能还得悟上一段时间，不过这时候并不妨碍他，拿别人的话出来唬人。
不得不说，这些有些玄，有很直白的话，效果非常好，可以说是立马就震慑了全场。
这下他在众人眼里的形象越发的高大起来，难怪人家能够捡到这么大的漏，敢情人家这是真懂啊！
要不然，你看谁能指着一幅八大山人的作品，说出这么多道道来？
也难怪西方人会那么推崇这八大山人的作品，感情他的画作，还真是有很多地方和西方绘画界的大师们是不谋而合，就比如这画面布景，以及对利用绘画题材对画面进行的空间分割，这一点西方的画家们，可是非常讲究的。
“我们再来说，他这画的意境。之前我们一直在说八大山人，是中国水墨写意画的鼻祖，可是到底什么是写意画？大家看看这幅画就能体会到，你们看着石头的刻画，简练有力，而且你们看这石头，像不像一个眼睛向下看的老爷爷，似笑非笑的看着坡上那个找食似乎什么也没发觉的小鸟。而在上面，站在石尖上瞪着眼张着嘴的小鸟好像在恐吓石头，不要对坡上的小鸟有非分之想，也可能是嫉妒坡上的小鸟可以受到石头的庇护。特别是不稳的石头和两只单脚站立的小鸟出现在一个画面上，好像又是两只小鸟刚打过架，在石头上下周旋。都表示出的是局面的不安定和石尖上那个小鸟的无可奈何。所以这幅画所表达出来的东西，是完全可以任由观看者，自己去想象，从而放大思想容量的。而这样画作的特性，就刚好和西方印象派画作，所表达的主旨是不谋而合，都是刺激人们的发散思维的。。。”
金沐晨这番话一说完，在场所有的人都已经长大了嘴巴。。。
哦！原来是这样的啊！原来这就是水墨写意画的精髓啊！(未完待续。。)
