戴河海滨，一间依山傍海的别墅里。
清亮的钢琴声从客厅中流泻出来，活泼流畅的声音传达着欢快和灵动的感觉。
厨房里飘出了阵阵令人垂涎欲滴的香味，但却丝毫没有影响到钢琴前专注演奏的人。
一身家庭主妇装的晓凌，刚刚做好了一桌丰盛的晚餐，看到仍然在钢琴前练习的陆维，目光中不禁露出了一丝心疼的神se。
从早上到现在，又是十个小时过去了，除了吃饭的时间，陆维一直坐在钢琴前，而这样高强度的练习，已经伴着他度过了一年的时间了。
自从上次晓凌为他买回那本《车尔尼599》以来，陆维这一年多的时间，就只是在弹着这一本书，每天最少十个小时的练习量，不要说陆维，就连晓凌都可以将这本书的一百首练习曲从头哼到尾了。
晓凌实在不明白，为什么陆维会在这样一首最基础的练习曲上，花费这么长的时间。虽然对钢琴不太了解，但她好歹也听陆维说过，在这本书的后面，还有什么849、299、740等练习曲，还有什么小奏鸣曲、十二平均律钢琴曲集、法国组曲、英国组曲、二部、三部创意曲、名手之道、超级技巧如果按照现在这样的进度，等到陆维恢复到之前的水平，恐怕没有个三、五十年也下不来吧。
然而虽然不懂，晓凌却从来没有主动问过陆维。一方面是她不愿意干涉陆维的进度，在晓凌看来，陆维能够重振练习钢琴地信心，这已经是十分难能可贵了，每天十个小时的练习量，就连晓凌看着都觉得累，何况亲自体会的陆维？虽然不明白为什么陆维会在599上花费这么长的时间，但晓凌却知道陆维这么做，一定有他的道理。二是晓凌觉得虽然陆维每天都在重复着这些曲子，但让她高兴的是，陆维却从来没有露出哪怕一点厌烦之意，就是这些简简单单地小曲子，陆维却弹得津津有味，从那灵动的琴声中就可以听得出来，陆维是多么用心的在弹这些曲子。
晓凌不知道的是，虽然这一年来，陆维始终在弹这些简单得不能再简单的曲子，但他自身的钢琴水平，却已经在不知不觉间有了质的变化。
之前的陆维，由于获得了肯普夫的钢琴能力，所以在技巧上自然隐然是一代大家风范。但是由于不是自己的能力，陆维从来没有深入地体会过，这些技巧地基本原理是什么，只是凭着记忆中那些如同教科书般的记忆机械地去做，这也使得他的钢琴水平虽然很高，但却局限在了一个固定的模式中，无法再得到提高，也无从创新。
而现在，从头开始的陆维，每一个技术动作，都需要他亲自去体会，这里面的辛苦，实在不足为外人道。
假若单纯将这一本书弹下来，就算是失去能力之后地陆维，最多有一个月也就完全做到了。
只是，陆维却没有将这一本书简单地孤立起来看。
抛却更简单的大汤、小汤钢琴教程不算，车尔尼599被称为钢琴初学者入门的首选教材，就算是全球顶尖的音乐学府，也是沿袭着车尔尼的系列练习曲来训练学生。之所以这样，是因为经过了数百年的教学实践，这套练习曲被认为是最科学、最有效的钢琴练习曲。599教程，虽然只有短短地一百首小曲子，但其中却涵盖了五线谱的初步认识、调式、基本伴奏音型、把位训练、力度、速度、表情、装饰音、特殊节奏、双音、和弦等几乎所有的钢琴技巧。虽然这些曲子的整体难度并不高，但没有一首曲子是孤立的，每一首曲子都有一个全新的课题，可以说，只要认认真真地弹好这一本书，真正做到了练习曲中的要求，那么就可以说已经掌握了钢琴中的所有基本技巧。
可惜的是，虽然道理人人都懂，但真正将这1599的练习曲演奏得合乎规范地学琴者，却为数不多。这里固然有学生贪图进度而不顾及质量的问题，而钢琴老师在里面也起到了一定地反向影响。因为曲子简单，很多钢琴老师不愿意让琴童浪费大量的时间在这上面，他们更愿意早一些将这本书进行完，让学生们在最短地时间内接触更高层次的练习曲或是奏鸣曲。
之前地陆维，也是这个现象下的牺牲者，虽然有过一段系统学琴的经历，但老师几乎一星期的布置量就达到五首到六首曲子，这使得陆维在回课的时候，往往不能够将曲子弹精弹透，而老师似
不过份苛求质量，只要过得去，就马上进行新的内容造成了陆维虽然也能勉强演奏七级、八级的曲子，但基本功却极其不扎实。
而现在，知道自己之前错误的陆维，对这1打基础的曲子，可谓是下了大力气。就算是只有十来个小节的小练习曲，陆维却严格到了每一个音符，每一个速度、力度标记，不达到完美的标准，绝不轻易放过。
更何况，陆维的身边，还有着一位真正的大音乐家在一旁指导着。虽然贝多芬平时并不多说话，但只要陆维的练习出了一点儿错误，他马上就会严厉地指出来。
非但如此，因为车尔尼是贝多芬的学生，从某种意义上来说，车尔尼写的练习曲，很多都是为了演奏贝多芬的作品而创作的。正因为如此，没有谁比贝多芬对这些练习曲的目的了解得更清楚，因此，贝多芬甚至多次修改过这些练习曲，将其中一些不科学、不适用的东西改得更加合理。而且，无论是哪一首曲子，贝多芬都要求陆维在十二个不同的调式上移调演奏，有的时候甚至要求陆维在关系大小调、同主音大小调上进行音乐动机的移植和改编，这无大大加强了陆维平时练习的难度。因此，虽然说这只是1c0曲子，但用这种练习方式练习下来，演变之后的曲子甚至达到了将近五千首！
无穷无尽的变化，自然给陆维的练习带来了极大的难度，曾经不只一次，陆维被这种枯燥的、机械的练习方式逼得快要发疯，但每一次，他都凭着极大的毅力挺了过来！
虽然付出的辛苦很多，但陆维得到的回报也是显而易见的，由于不断的移调练习，现在的陆维可谓是对钢琴上的任何一个调式，都做到了了然于胸，熟悉得如同下意识的动作一般，任何一首难度一般的曲子，陆维都可以轻松的在钢琴上做任何程度的移调、变奏，掌握了这一能力后，陆维对钢琴的认识，更多了一层本质上的理解，这是之前的他从来没有体会过的。
随着一串均匀的三连音流畅地经过一个完全终止式，跑动到了主和弦上，陆维结束了今天的练习。
“从明天开始，你可以练习849。”，贝多芬那严肃的声音，在陆维的双手刚刚离开钢琴的一刻响起。
毫无意外地，陆维轻轻微笑道：“好的。”，目光中满是沉稳和自信的神se。在经过贝多芬那些几近于“变态”的训练要求下，陆维这一年来打下的钢琴基础，扎实得超乎任何一位钢琴老师的想象。对于这.00钢琴练习曲的理解和演奏，陆维绝对可以堪称是大师级别的存在，就算是车尔尼本人复生，恐怕此刻看到了陆维的演奏，也会由衷地赞叹！陆维将这1曲子，做到了真正的完美无缺。
别小看这.00曲子，弹下来容易，但要弹得一点儿毛病没有，恐怕就是当今最出se的钢琴大师，也不敢说自己能够做到。但，陆维，却真的做到了。
现在的陆维，就如同站在一条最正确的道路上，虽然看似进展缓慢，但却逐步地触碰到了钢琴演奏最本质的东西对于力度的运用。
速度、力度、表情，这些组成一首钢琴作品的最基本的技术层面上的东西，无一例外都要建立在力度的基础上，经常听到有些人说，某某钢琴家手下的音se层次丰富，而要获得丰富的音se层次，依靠的只能是力度。
经过长生决淬练过的陆维的身体，对于肌肉的力量控制可以说到了一个惊人的程度，而现在，在钢琴的练习上，陆维将这种力量的控制发挥得淋漓尽致。就连一向严厉的贝多芬，也时常在心里赞叹，这样丰富优美的音se，就是他在世的时候，自问也做不出来。
轻轻合上了琴盖，陆维向着厨房走去，看着倚在门边静静地看着自己的晓凌，陆维自然地将她搂在了怀里，轻轻地在那精致的脸蛋上亲了一口，随即笑道：“师傅，明天给我买本回来吧。”
“这本书弹完啦。”，听到陆维的话，晓凌很高兴地问道。
“恩，弹完了。”，陆维轻松地说道，掩饰不住眼底那抹兴奋的神se。别看这本最简单的入门教材弹了整整一年，但陆维绝对有信心，以自己现在的基础，接下来的练习，速度快得恐怕要超出任何人的想象！
