一片青葱的树林出现在屏幕上。随即，镜头无声地推进，金黄刺目的阳光在枝叶的缝隙中投下一串串斑驳的光影。地面上绿草如茵，五颜六se的不知名的野花丛中，几只彩蝶在追赶嬉戏，一片清晨的林间美景呈现在众人的面前。只不过，从头至尾，音响中没有发出一丝声音。
不到六十秒的视频播放完了，主持人周滔笑着问泰特林.安东道：“准备好了吗？”，看到对方点头示意后，周滔伸手做了一个“请”的姿式。
“好的，请开始。”
泰特林.安东坐到了钢琴前，略微思考了一会儿。
全场观众和评委们的目光，都注视着钢琴前面的这位选手，不自觉地流露出一丝好奇的神情。这个环节，虽然论紧张程度，不如第一个演奏环节，但论趣味程度，很明显是要大大超过的。人们都十分好奇，这位选手，将会用什么样的旋律，来表现自己对这段画面的理解。
双手放在琴键上，泰特林.安东用十分轻柔的力度演奏了两个六度音，随即，这个双音和下方的双音交替，轻柔地交替演奏，营造出了一片安静清新的氛围。而随即，随着力度的渐渐变大，双音停止了，变成了一连串快速活泼的下行分句，然后，双手奏出了几个开阔的大调和弦，从开始到结束，不到二十秒。
笑着站了起来，泰特林.安东对主持人点头示意，自己已经演奏完了。
“这就完了？”，陆维不禁哑然失笑，虽然是即兴的演奏，但泰特林.安东的演奏，也未免有些太“随意”了些。倒有些像印象派的感觉。
一旁的评委们，也有几人的脸上露出了一丝笑意，但并没有人失态地笑出声来。
“好了，一号选手泰特林.安东的演奏已经全部结束。请各位评委为他地演奏打分，有请评委拉扎尔.贝尔曼先生，为泰特林.安东的演奏作出点评。”，周滔说着，向台上的一位评委示意了一下。
拉扎尔.贝尔曼是一位俄罗斯藉的钢琴家，周滔选择了他为泰特林.安东做点评，不知是无意还是有意。
“好地。下面我为泰特林.安东的演奏做出点评。”
因为拉扎尔.贝尔曼使用的是俄语，因此两位翻译同步做着英语和汉语的实时翻译。
“你演奏的这首肖邦的《黑键》，在整体的音乐把握和技巧方面，都十分不错，做为建议，第六十五小节之后地隐藏旋律。我觉得你还应该再突出一些。当然，这首曲子是很难的一首曲子，弹奏的时候要注意不要弹错。”，拉扎尔.贝尔曼说得很客观，并没有因为自己和这位选手是“老乡”而“嘴下留情”，而他这番客观的点评，也赢得了许多评委和观众们的认同。
“而至于你的即兴演奏部分。我个人觉得，还是比较符合画面地感觉的，十分有生机、十分诗意，唯一的不足之处就是，稍微短了一些。”，拉扎尔.贝尔曼说得很委婉，但仍然有一些观众听到这句话后，小声地笑了出来。****
拉扎尔.贝尔曼点评完毕之后，评委们并没有马上亮分。而随后，周滔便宣布了第二名选手上场。
而这第二位上场的选手，赫然正是在北京选拔赛中，和陆维同台竞技的选手孙颖迪！
仍然是一副文质彬彬的打扮，架在鼻梁上的眼镜，凸显出他那股书生气质，脸上挂着一如既往地谦和笑容。
然而，就是这样一位看上去斯斯文文的选手，在钢琴前坐下后。却猛地抬起了双手。用极其夸张的大动作，奏响了一段辉煌的旋律！
肖邦作品：第三号波兰舞曲a大调[军队]！
钢琴前的孙颖迪。一改刚刚那副文文弱弱的气质，似乎是换了一个人般，上身笔直，如同一位神气无比的将军般，每一个明亮辉煌的和弦，都伴随着身体潇洒的大动作，看得人赏心悦目。“哦，这孩子地演奏真让人激动。”
“他投入的神态多迷人呐！”
每个观众的心里，都忍不住为孙颖迪的演奏发出了阵阵赞叹。
这首全曲充满了神气、昂扬的情绪的曲子，大量地运用了右手双音，左手大把位跨越和弦的演奏手法，充满了一股雄壮的气势。只见孙颖迪的左手，在钢琴地低音区和中音区，如同装了弹簧般迅速抛动，大把位地和弦在快速的衔接间，不见一丝断裂，是那么自如，而右手明亮地和弦，即使是在很强的力度下，仍然保持着悦耳的声音，没有发出一丁点儿燥音，显示了孙颖迪那高超的控制能力。从头至尾，即使是最挑剔的评委，也没有从这首曲子中听出哪怕一个错音。
当孙颖迪从钢琴前起身的那一刻，全场的观众用热烈的掌声和欢呼，表达了他们心中对孙颖迪的认可，而众位评委们的脸上，也都露出了满意的神se。
“果然很强啊，不愧是未来的李斯特钢琴比赛第一名的选手。****”，陆维的心里暗自想道。比起北京的选拔赛来，孙颖迪今天的发挥，很显然要更加出se。看来，并不是陆维一人是比赛型的选手，这个孙颖迪，似乎也很容易在赛场上兴奋啊。
第二段即兴展示的环节，孙颖迪抽中了一段从头至尾都是深海景像的一段视频。这段视频，对于孙颖迪来说，同样并不难。运用了大量的短琶音配合左手的长句跑动全分解和弦，孙颖迪将这段水下安静优美的画面表现得十分不错。不过陆维在他的旋律中，却听出了几份《水草舞》的影子。好在孙颖迪十分聪明，无论是在调式上，还是在节奏上，都加了很大的变化，只不过在大体的结构上，有些相似。而对于这样的演奏，评委们自然也不好说是雷同。
两段比赛的表现，都十分出se，在观众们的掌声中，孙颖迪走下了舞台，而同时，周滔也公布了泰特林.安东的得分：95.7分。
相对来说，这并不是一个十分高的因素，这也使得周滔报出这个分数之后，台下的观众反应也不是很热烈，掌声显得有些稀稀拉拉。陆维转过头看了看不远处的泰特林.安东，很显然他的脸上也有一丝沮丧的神情，显然是对自己的这个成绩并不满意。
陆维知道，这里面固然有他演奏了两个错音的因素，但也不可否认，泰特林.安东第一名出场，对于他的成绩也是有着很大的影响的。因为这已经成为了评委们形成习惯的一种打分方式：无论选手如何出se，对于第一名出场的，评委们的给分往往都十分谨慎，毕竟如果打高了，后面再有更出se的，打分上就比较难办的。但正是因为这个习惯，使得靠前的选手显得很吃亏。
随后上场的是意大利钢琴家庞帕.安东尼奥，一曲李斯特的《帕格尼尼练习曲》第六首，也是演奏得十分纯熟。其实，看资料就知道，能够被称为钢琴家的，无论是在技术水平，还是在演出经验上，肯定是十分丰富的了。比起一些还在上学，甚至是第一次参加世界级钢琴比赛的选手来说，他们无疑占据了很大的优势。但这也是没有办法的事情，毕竟这是国际性质的钢琴比赛，报名者当然不仅仅限于音乐学院的学生。事实上，像陆维、李云迪、孙颖迪这样还在上学，就来参加比赛的，在这几十名选手中所占的比重，可以说是太小了，毕竟，同那些技巧纯熟，演出经验丰富的钢琴家们相比，他们的劣势太大了，如果不是特别出se，这样的比赛是根本不会有他们出场的机会的。能够站在这里，都得需要相当的实力！
白俄罗斯钢琴家布里诺夫.尤里第四名出场，演奏的是著名的印象派大师德彪西的作品《月光》（不用奇怪，此月光不是贝多芬的《月光》奏鸣曲，在钢琴曲中，以“月光”为标题的可不止这两首作品），然而，对于德彪西的作品没有多大兴趣的陆维，却是听得昏昏欲睡。而已经欣赏了四个人比赛的观众们，很显然也有些疲劳了，不少人的脸上也露出了一丝倦意。
随后，在一名美国籍和一名德国籍的钢琴家结束他们的比赛后，排在第七名出场的陆维，终于在已经有些累的观众们一阵并不很热烈的掌声中，走上了舞台。
