又转了一排展馆，张耳实在没热情了，就坐在长凳上等王淼淼的电话。
这短时间大强度的看展，真的是会透支人的兴趣的，弄不好以后就再也不想去相关的地方旅游了。
张耳之前那次一路向南就是这样，走到成都就没兴趣了，坚持到昆明，然后按理说周边的大理丽江才是重点，但是也没心思去了，直接回家休息。
等了一会儿缓过来点，开始觉得无聊，还是看展去吧。这次找个有意思点的，比如不远处的，法国。
展馆仿佛被一种新型混凝土材料制成的线网轻柔地“拥抱”着，犹如“漂浮”在地面上的“白色宫殿”，尽显未来的奇幻色彩和水韵的灵动之美。在馆内，参观者将被各种感性元素所环绕，美食带来的味觉如同一场舌尖上的狂欢，庭院带来的视觉如同一幅美丽的画卷，清水带来的触觉如同轻抚肌肤的丝滑，香水带来的嗅觉如同漫步在花海中的陶醉，老电影片段带来的听觉如同穿越时光的旅行。这些元素将共同引领参观者领略法国的浪漫与魅力。
“感性城市”宛如一座水晶宫，外观简洁大方，以超凡脱俗的漂浮之姿呈现于参观者眼前，尽显法式庭院的迷人风采，将水韵之美展现得淋漓尽致。溪流宛若玉带，沿着法式庭院潺潺流淌；小型喷泉似精灵在翩翩起舞，演绎着一场场精彩的表演；水上花园如明珠般璀璨，散发着迷人的魅力。感性的设计外观宛如一幅清新淡雅的水墨画，勾勒出一个令人心旷神怡的水世界。馆内精心仿建的法式园林，犹如法国景观设计师打造的“凡尔赛花园”，屋顶被苍翠的绿色所覆盖，一片生机勃勃、活力四射的景象。
在展馆内，参观者从排队等候的那一刻起，就能领略到法式园林的垂直绿荫。自动扶梯宛如一条长龙，缓缓地将游客带到展馆的最顶层。展览区域沿着斜坡道延伸开来，游客可以透过玻璃，尽情欣赏如诗如画的法式庭院。参观路线的另一边则是视觉效果强大的影像墙，通过一些法国老电影片段或现代法国的图像，阐述城市生活印象。当游客从展馆南面的观景电梯徐徐而上、登至馆顶时，一个富有现代感的垂直园林便俯身脚下。葱翠的植物覆盖展馆顶部，并在场馆内庭四面形成一条条或弯或直的绿道，犹如一块巨大的电路板。
沿着下坡路回到起点。参观路线的一侧是视觉效果强大的影像墙，法国老电影的片段或现代法国的图像，无不在阐述关于法国的城市印象。展馆的灯光设计十分美妙，由曾经设计纽约现代艺术博物馆灯光照明的乔治·萨克斯通完成。位于展馆正中的浅水池将水排干，便是一个各式文化节庆活动的舞台。配合着璀璨绚丽的灯光效果，使这座“感性城市”即使在夜晚，也能展现妩媚的风采。
法国国家馆的建筑设计那可是杠杠的，采用了最先进的创新成果。从远处看，它就像一个简单的建筑物，漂浮在超大的水平面上。法方说了，这种离地的设计，能通过水的反射，让大家感受到水的韵味哦。法国馆的中心是一座法式园林，参观者可以在阳光、水、鸟鸣、美食和花香的包围下，尽情享受。而且，现场还会播放法国城市的环境声效呢。法国馆不仅能调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉，还很注重动感和平衡感哦。在展馆里，设计师会用平衡理念做背景，设置很多视频投影、活动图像，还有不规则线条外框和反射跳动的波光呢，都将增添建筑物的动感。
顶层的法式餐厅，尽显法国餐饮的精致浪漫。漫步屋顶花园，浦江美景一览无余。“感性城市”让参观者在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，尽情感受法国魅力。法国馆分别为这五种感性元素设置展厅。观众乘坐垂直电梯至法国馆顶层，随后沿着螺旋通道逐个体验感官区域，最终到达二层出口。
在奥塞博物馆的支持下，法国馆于世博会期间展出了七件传世珍品。这些藏品包括法国画家米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、梵高的《阿尔的舞厅》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化妆间》、高更的《餐点（又名香蕉）》以及罗丹的雕塑《青铜时代》。据悉，这批展馆珍藏此前从未在法国境外同时展出，且每件名作的保险金额均超过 1 亿欧元。
顶层的展馆中，有一家精致的法式餐厅，它将邀请“第六感”美食餐厅入驻。法国高级厨师波塞尔兄弟会亲自掌厨，为大家提供纯正的法国美食。着名料理师会展示法国厨艺的多样魅力。波塞尔兄弟的创作灵感来自法国南部，他们的创意融合了各种陆路与海洋美味，其中的反差组合更是亮点：冷与热、软与脆、咸与甜、甘与苦，简单来说，就是阴阳互补、相辅相成。“第六感”的客人将会享受到一场令人难忘的美学及味觉盛宴。在这里，享受生活和享受美食的理念相互融合，从味道、食材到布置，处处都显示出独特的匠心，为客人打造一场感官体验的狂欢。法国各地的美食都能在这个餐厅品尝到，比如着名的啤酒鸭、法式鹅肝等。餐厅每天都会推出新的菜单，预计人均消费在 100 元到 200 元之间。吃完饭还可以去屋顶的法式花园散步，欣赏黄浦江的美景。整个参观过程会向参观者展示法国的活力和生活艺术。在接近尾声的时候，还会展示法国
