第564章 奶茶伦活出了第二世
收到那张demo，陆远第一时间看向了制作人那一栏。
不出意外，制作人又是奶茶伦自己。
然后，依次看向了歌曲详细信息栏。
一首歌中的最容易让人记住的，多半是演唱者，以及作词、词曲。
编曲偶尔会有人关注一下。
最少受到关注的肯定是乐手、录音师、混音师几个信息。
流行歌曲跟工业化的商品类似，每一个环节都会影响到一首歌的质量。
前世，《哎呦，不错啊》这张专辑其实挺敷衍的。
黄大师的编曲，很敷衍。
几十，乃至上百个音轨的音量、响度都要微调，保证成品和谐，不让某种音色过于抢戏。
实话实话，奶茶伦的爵士玩得有够烂的，这家伙还死傲娇，一点也愿意认。
还有奶茶伦！
别乱放飞自我，编曲别加太多的想法！
再比如，人声太干了，混音师得加入部分效果器，让声音听起来更悦耳。
众所周知，音乐是分轨录入的，每一种音色，诸如吉他、鼓、贝斯、弦乐等等，都是单独录入。
整张专辑最大的改变不是那些歌，而是奶茶伦终于放弃了爵士，放弃了爵士！
你问《手写的从前》？
没啦。
像鼓，如果是真鼓录制，单单鼓的录制就会占好几条分轨。
这不。
比如人声唱的不准，混音师需要调解音准。
还有林大师。
即使有爵士味，也没有之前那么突出。
前世的那首《阳明山》，电音音色选取的一言难尽。
混音也不好，杂乱无章，松松散散，吵吵闹闹，主次不分，混音师绝对摸鱼了。
给人一种千禧年的味道。
电音不是你的领域，别乱玩！
咳咳。
早被星辰院线的奶茶店提前用了。
一首流行歌曲通常多达几十个音轨，乃至上百轨，录制完成后，混音师会对每一轨的音色进行微调。
混音效果，一言难尽。
而今，《哎呦，不错哦》里面并没有这首歌，唯二能看到的只有《算什么男人》，以及《听见下雨的声音》。
改掉了那些臭毛病，奶茶伦的新专辑质量呈直线上升。
听到那首新歌《失眠的夜》，第一感觉就是和谐。
编曲层次分明，弦乐、贝斯、鼓点、人声、电音凑在一起，没有哪一种音色过分突出。
悦耳。
和弦虽然还是周氏管用套路和弦，但和声编写明显用心了许多，简单的和弦仍然能编出高级感。
一個小时后，陆远还没听完歌，奶茶伦的威信就到了。
【怎么样？】
陆远捡起手机，回了一句。
【勉勉强强吧】
另一边。
看到这个回复，奶茶伦吸了一口奶茶，然后嘴角比ak还要难压。
他已经自动翻译了这句话的意思。
勉勉强强≈牛逼。
过去这大半年的苦，没白吃啊。
不行。
得再点一杯奶茶安慰一下自己。
又一会。
陆远听完专辑里的歌，然后，就没有然后了。
借用遮天里的一句话，奶茶伦这一波，算是活出了第二世，有巅峰时期的几分色彩。
但。
陆远无所畏惧。
马上都要退休了，奶茶伦在横压十年，也跟他无关。
不过。
这种情况，恐怕不太可能。
这丫的，没了压力，就没有动力。
还是看看那些后浪们吧。
大环境比前世好那么多，如果再没有优秀的作品出现，那就不对了。
好歌能否出现，只跟钱挂钩。
钱多，幕后制作人才有动力，有动力，才会写出好作品。
从前制作人大多都是一锤子买卖，现在即便不是那些顶级制作人，也能分成。
词曲作者的收益，也有足够的保障。
不单单是流行音乐这一块，影视配乐的收益结构也有了变化。
此前，国内影视配乐也是一锤子买卖，一部电影几百万，全部买断，配乐后期产生的收益跟制作人无关。
而欧美那边的配乐是有后续收益的。
这也是国内影视配乐为什么倾向于‘采样’（购买已有作品）的缘由之一。
大牌费用太贵。
以《流浪地球》为例，单单配乐就花了800万美刀，预算的8%花在了配乐上。
这也是好莱坞大片的正常标准配乐费用。
如果发行原声带，后续产生的收益，汉斯·季莫工作室还能收到12%的分成。
当然。
钱花了，要求肯定少不了。
来来回回编了半年，打回几十
