《那些年》！
《启程》！
《平凡之路》！
《当你老了》！
《起风了》！
连续六首歌，全部触发万人大合唱成就！
这六首，可不是陆远喊得。
而是歌迷自主跟着哼唱，从涓涓细流，汇聚成汪洋大海。
音乐的海洋！
如果陆远有什么娱乐圈人气系统，系统提示音一定弹麻了。
四十多分钟，连唱八首歌，尽管陆远察觉到嗓子有点紧绷，但只是一点而已。
毕竟，前面这几首歌都不是那种高难度的歌。
接下来的这首歌，才算上上强度。
倏地，舞台灯光一暗。
哔！
高亢尖锐的唢呐声忽然响起。
啪！
灯光落下，中央民族乐团演奏家陈立宝登场。
万般乐器，唢呐为王！
只要唢呐一出，任何乐器，不论是民族乐器，还是西洋乐器，通通退散，谁也盖不过唢呐的声音。
听到这段独奏，哪怕不知道《九儿》背景的人，也能从音乐中听出那股悲壮的气息。
“身边的那片田野啊，
手边的枣香，
高粱熟来红满天，
九儿我送你去远方……”
砰！
歌声响起的那一刻，一道光束照在了陆远身上，光束从一条线，慢慢扩张到一个面。
轻机能的弱声，配合由小至大的灯光，正好契合了整首歌的基调。
“身边的那片田野啊，
手边的枣香……”
紧接着是
不止是升了2个key，发音也顺滑地过渡到了高位置的头腔共鸣。
毫无疑问，这就是炫技！
淋漓尽致地炫技！
从06年到10年。
四年时间，除了极为特殊的那几天，陆远从来没有放弃基本功练习，极佳的天赋，坚持不懈的练习，科学的唱腔。
三者堆叠在一起，不是一加一加一等于三。
而是大于三！
单单那丝滑的胸腔、头腔转换，就足以吊打99%的歌手。
民乐、美声、通俗三种唱法，齐头并进，虽然还没有到出神入化的地步，但至少是驾轻就熟级别。
行家一出手，便知有没有。
奶茶伦和jj林默默对视了一眼，他们都从对方的眼神中看出了两个字。
变态！
他们这一辈的大多数流行歌手，在二十多岁的年纪，现场基本是靠天赋硬顶。
86上山啦！
而陆远的技巧，更像是那些专攻民乐、美声的歌唱家。
歌手和歌唱家，看起来差不多，实际却是天差地别，民乐、美声大多都是童子功。
十年默默无人问，一朝成名天下知。
流行歌手跟他们混的不是一个圈子，毕竟，他们的路线不一样，成名方式也不一样。
“啊啊……”
一段由浅入深的吟唱，情绪如丝般地从含蓄滑到了激昂。
轻机能的混音，到重机能的真声，同样切换的流畅无比。
与此同时，背景音乐也变得越来越激昂。
越来越快！
从慢到快，从内敛到爆发，全在这短短的几秒吟唱。
“……高粱熟来红满天……”
又一遍重复的歌词，但现场的观众却下意识地忽略了歌词的重复。
层层递进的情感迸发，仿佛将他们带入了一段音乐剧。
秋日的残阳下，火红的高粱低垂着头，一阵微风吹过，沉甸甸地果实随风飘动。
似在呢喃，似在倾诉，又似在悲叹。
悲什么呢？
哔！
音乐流氓，唢呐，它又来了。
在满目疮痍，遍地狼烟的大地，隐藏着一朵悄悄绽放的鲜。
它，也可以是野草。
野火烧不尽，春风吹又生。
唢呐与歌声层层递进，相互交织，人声由强到弱，再到由弱变强，慢慢凌驾于唢呐之上。
生命，破土而生。
那种顽强的生命力，透过歌声，传递到了每一位观众的脑海之中。
既悲伤，又喜悦。
那些看过《红高粱》原著的人，此时已然被泪水模糊了双眼，即便没有了解背景的人，同样觉得一股悲伤从心底涌出。
“高粱熟来红满天，
九儿我送你去远方，
高粱熟来红满天，
九儿我送伱去远方。”
连续两次的高强度颤音，从悲怆到不屈，再到高亢，整首歌迎来了高潮。
众所周知，高潮通常是结尾的序曲。
“九儿我送你去远方……”
突然间，从极高的重机能，回到了极低的轻机能，如丝般润滑的转场，即使让陆远重新唱一遍，他也很难复刻。
